Por Marcela Vargas

Los últimos días del Riviera Maya Film Festival transcurrieron entre charlas con directores mexicanos y funciones de cine al aire libre. El jueves 25 de abril conversaron con los medios algunos de los realizadores mexicanos cuyas películas estaban en competencia dentro de la sección Plataforma Mexicana. Documentalistas y cineastas de ficción respondieron preguntas acerca de su obra, los retos de distribución y exhibición y la importancia de festivales que, como éste, buscan formar nuevas audiencias para el cine independiente.

El tema que generó mayor debate entre los directores de ficción fue la salida de sus películas a salas comerciales, pues comparten un sentimiento de abandono por parte de las autoridades mexicanas en cuanto al apoyo directo a la exhibición del cine nacional.

De acuerdo con Juan Patricio Riveroll, director de la cinta Panorama, las películas que hacen él y sus compañeros “no son industriales y su meta no es hacer dinero”, y que esto puede traducirse en un problema real como no tener efectivo suficiente para pagar las cuentas cotidianas o para filmar su siguiente proyecto: “Es contra lo que luchamos... creo que tienen la culpa los legisladores ya que no hay alguna protección contra Hollywood, porque es imposible para nosotros competir contra millones de pesos en publicidad”.

Por Marcela Vargas

Una de las principales intenciones del Riviera Maya Film Festival, aparte de incentivar el turismo cultural en esta región, es la formación de audiencia para el cine menos comercial. Esto podemos verlo en la programación del festival, que incluye películas de una amplia gama de realizadores nacionales e internacionales, con estilos diversos que van desde el cine experimental al contemplativo, pasando por temáticas densas e historias sencillas pero profundas. Vaya, algunas de estas películas podrían jalar mucho público a salas comerciales si se les diera la oportunidad.

Para lograr esto, sin embargo, es necesario primero difundirlas a través de plataformas como el propio RMFF, que con todo y ser iniciativa del gobierno del estado de Quintana Roo parece no terminar de llegarle al grueso de la población local. Si uno camina las calles de Playa del Carmen puede encontrar vallas con el logo y el slogan del festival: El cine somos todos; pero al conversar con los trabajadores del hotel donde se hospeda la prensa o con los taxistas que rondan la zona turística, sorprende enterarse que no sabían nada del festival. Es un tema que requerirá una revisión a detalle, en especial si se pretende reactivar los espacios públicos con un ángulo cultural.

Por Marcela Vargas

¿Quién puede pensar en cine cuando está rodeado de playas, mar y extranjeros vacacionando? Del 21 al 28 de abril, un espacio netamente turístico como la Riviera Maya pone películas inusuales al alcance del público con su propio festival de cine, que cumple dos años de celebrarse.

El domingo 21, los invitados a la gala inaugural llegaron al Teatro Cancún entre enjambres de mosquitos y un calor de arriba de 30º C. La ceremonia fue corta, al grano. Paula Chaurand, directora del RMFF, enfatizó la importancia del cine para la imaginación y sus posibilidades de reflejarse positivamente en lo que lo rodea: “Este año queremos consolidar el festival, con respeto al medio ambiente y con conciencia… La fábrica de sueños que es el cine puede convertirse en realidades positivas para la gente”. Shauran también comentó que solamente las sociedades que sueñan son capaces de transformar su entorno.

Roberto Borge Angulo, gobernador de Quintana Roo,  celebró el crecimiento del festival y su efecto positivo para el estado. Apenas en su segundo año, el Riviera Maya Film Festival va tomando impulso. Las funciones son completamente gratuitas e inician prácticamente al mediodía, dando oportunidad de que la gente llegue a las sedes sin apresurar sus actividades de la mañana. Sus cinco secciones tienen una programación diversa pero consistente y destaca la Plataforma Mexicana –la sección competitiva– por su apertura a cintas cuya difusión en salas comerciales no se ve tan cercana.

Por Marcela Vargas

El tercer y último día de Vive Latino, el domingo 17 de marzo, fue de presentaciones espectaculares y un clima más agradable. El sol salió desde mediodía y, aunque el frío nunca se fue del todo, hubo menos mallas y más faldas cortas, menos chamarras y más lentes oscuros. A la entrada y en los alrededores, la reventa vivió una curiosa situación. Muchos "Compro boleto" y "¿Te sobran boletos?", muy pocos –casi ningún– "¿Quiere boleto?". Cualquier rumor de portazo hubiera tenido más sentido en esta ocasión.

El cierre de festival prometía una tarde antologable para el rock latinoamericano –aunque la reunión de Control Machete durante el turno de Pato Machete le dio brillo propio al inicio del día. Hubo actos interesantes en las carpas secundarias, pero el foco del domingo era el "combo rompemadres" (palabras de Dr. Shenka, de Panteón Rococo) en el escenario principal. Ska y ritmos más regionales harían los honores esa tarde.

La vibra de la "banda del Vive" rondaba este espacio desde la presentación de los colombianos Bomba estéreo. Liliana Saumet, su vocalista, se plantó ante el público en una falda larga, de plumas blancas y azules, y un top en colores neón. Desde lejos se ve pequeña de estatura, pero es una explosión que canta "levanta tu mano si tú quieres bailar conmigo" y salta por el escenario con la energía eléctrica de la música de su agrupación. Es la segunda vez de Bomba estéreo en el Vive Latino, pero ya tienen dominado a su nicho. Antes de retirarse, Liliana se despide de México "con mucha alma, con mucho cuerpo para ustedes, con mucho fuego". Su gente ya prendía la chispa de baile para aguantar la tarde.

Por Marcela Vargas

A eso de las tres de la tarde, los revendedores poblaban el puente que va del Palacio de los Deportes al Foro Sol. El clásico "¿Te sobran, te faltan boletos?" distraía a algunos y sonaba a gloria para otros. En la bajada, los controladores del tráfico ("los viene viene del Vive") juraban que ya no había lugar e indicaban a los automovilistas que "más adelantito, allá a la vuelta". Desde los corredores alrededor del escenario principal se sentía más gente que la del viernes a la misma hora.

El reporte del clima seguía ominoso. Los asistentes a la fiesta de la música latinoamericana midieron mejor sus posibilidades y por todos los escenarios se veían chamarras, gorros tejidos y bufandas. Las más osadas traían leggings con alguna falda coqueta y botas vaqueras, el torso cubierto por chamarras gruesas o por los brazos del correspondiente galán. Un soñador de lentes oscuros y cabello largo eligió mantener las bermudas de lona, pero con mallas oscuras debajo.

La promesa de Blur vibraba en el aire y a eso de las cuatro ya despuntaban rumores de portazo que se replicaron lentamente por mensajes de texto. El operativo policial había crecido desde la noche anterior, pero la banda que sigue a estos británicos es más relajada que la de Caifanes hace un par de años.