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ACTUALIZADO 2012-03-22 AT 20:22:48
El blog de la redacción
Redacción Gatopardo
PERIODISTAS
Día 2 en el RMFF
2012-03-22 20:22:48


Por Guillermo Sánchez Cervantes



Las jornadas de puro cine ya comenzaron. Y la selección de largometrajes ha superado las expectativas de muchos de los que llegamos hace dos días para cubrir la primera edición del #RivieraMayaFilmFestival. El sello del cine de autor se ha sentido desde el arranque de casi todas las películas que pudimos ver ayer —aunque hubo también uno que otro tropiezo, como Aquel verano de Philippe Garrel, que nomás no, a pesar del desnudo de Mónica Bellucci—.

Los programadores han tenido buen ojo para reunir filmes que se alejan de las fórmulas que garantizan la entrada a circuitos comerciales y desafían las estructuras que se han hecho convencionales. Y la selección de cine asiático es uno de estos ejemplos. El día de ayer por la mañana pudimos ver la cinta Once flores (Eleven flowers), de Wang Xiaoshuai, quien se ganó el Oso de Plata de Berlín en 2001. La película, situada en 1975, durante la Revolución Cultural china, cuenta la historia Wang Han, un niño de once años que junto con un grupo de amigos vive la inocencia de la infancia en un ambiente hostil y de privaciones. Por ahí suena mucho a la nostalgia y la conciencia “del crecer” de Great Expectations, de Charles Dickens. Aplausos para los niños actores, además de que la fotografía y dirección es soberbia. Se vale llevar una caja de kleenex.



Pero el que desarrolla a un nivel más complejo los mundos sórdidos del lenguaje cinematográfico asiático es el director Cai Shangjun, con su segundo largometraje Gente de montaña, gente de mar (People mountain, people sea) —cinta con la que ganó el León de Plata en el festival de Venecia el año pasado—. De entrada, es compleja, sí, a muchos nos perdió por el camino y seguimos digiriéndola. Aquí el honor y la venganza son el eje principal de una historia situada en una China sombría y rural. Lao Tie es un minero cuyo hermano muere asesinado por un ex convicto de nombre Xiao Quiang, a quien buscará desesperadamente. Es la historia de la búsqueda de la justicia por cuenta propia. Aunque nos dice el director Shangjun, es también la historia de una China marginal, empobrecida, donde se libera todo tipo de bajas pasiones. “Es la historia de toda China”, dijo ayer en la presentación.



Y una de las cintas que probablemente recordaremos como una de las más memorables en la primera edición del #RivieraMayaFilmFestival, es Les géants (Los gigantes) de Bouli Lanners. Un director que curiosamente comenzó trabajando como actor secundario de muchas películas francesas y belgas. Esta cinta tiene todos los ingredientes: humor, buen guión, buena fotografía y dirección, personajes bien construidos y buen ritmo. Gira también sobre la infancia y el cuadro principal lo componen dos preadolescentes, Zak y Seth. Dos hermanos que pasan siempre el verano en una casa de campo que pertenecía a su difunto abuelo, pero ahora su madre los ha dejado ahí, abandonados, con poco dinero. Esto desatará todo tipo de aventuras en las que los hermanos tendrán que ingeniárselas para sobrevivir.



ACTUALIZADO 2012-03-22 AT 18:21:11
El blog de la redacción
Redacción Gatopardo
PERIODISTAS
Cine en la Riviera Maya
2012-03-22 18:21:11


Por Guillermo Sánchez Cervantes

“¿Te gustó la película?”, fue la pregunta que le hice anoche a Arcelia Ramírez al salir del cóctel de inauguración del #RivieraMayaFilmFestival, en su primera edición. Se trata del debut de una de las plataformas cinematográficas más esperadas de este año, que llega con 67 títulos, entre cintas mexicanas e internacionales, entre ficción y documental. La gala de inauguración fue en un teatro abierto de Xcaret, y contó con la presencia de Ethan Hawke, que nomás llegó, posó ante los medios y abandonó Playa del Carmen en tan sólo 24 horas.

Arcelia Ramírez, quien se ha convertido en uno de los rostros iconos del cine mexicano contemporáneo, sí se quedó a la película, al cóctel y hasta nos acompañó a un grupo de periodistas de regreso al hotel, a bordo de una van blanca, después de un par de whiskies con soda y canapés. De camino, comentábamos la película de Christophe Honoré, Les Bien-Aimés, que abrió la competencia del festival. "Es una película maravillosa”, nos contaba mientras revisaba su celular; llevaba puesto un discreto vestido en tonos blanco, plata y negro. Decía que tenía grandes lecturas que detona esta película. Está el tema del amor y la frustración."Aunque yo no dejaba de pensar en Chiara Mastroianni. La veo y no puedo dejar de pensar en su papá, es idéntica”.

Les Bien-Aiméses una película protagonizada por Catherine Deneuve, a quien hace poco vimos en la muestra número 16º del Tour de Cine Francés, con la película Potiche. Está también Chiara Mastroianni, Ludivine Sagnier, Louis Garrel, Paul Schneider y el mismísimo Milos Forman. Se trata de un singular musical, que sigue el éxito que Honoré cosechó con Les Chansons d’Amour (y que le valió el reconocimiento en el Festival du Film de Cabour 2007). Es la historia de dos mujeres, Madeleine y Véra, madre e hija, entre los años sesenta, noventa y dos mil. Ambas viven la frustración de no ser correspondidas por los hombres que aman, viven perdidas en una búsqueda sentimental y de estereotipos sexistas —sí, ya sé, suena cheesy. Todo un dilema freudiano que el director Honoré ha cubierto con símbolos, como el par de tacones cafés que abren y cierran magistralmente la cinta.



ACTUALIZADO 2012-03-21 AT 13:13:09
Levantar una piedra
Diego Enrique Osorno
REPORTERO
ACTUALIZADO 2012-03-09 AT 16:35:13
El blog de la redacción
Redacción Gatopardo
PERIODISTAS
Jueves de antihéroes
2012-03-09 16:35:13


Por Guillermo Sánchez Cervantes

Concluyeron las presentaciones fuertes del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, y algunos ya hasta se fueron. Pero todavía quedan cosas interesantes por ver de aquí a la clausura, el sábado. Y en el caso de ayer jueves, vale la pena resaltar la proyección de los últimos tres largometrajes mexicanos a concursar. Aquí el recuento.

El eje de estas películas podría ser el tema del antihéroe. Al menos es lo que queda claro cuando uno ve la primera, una comedia de humor negro de Miguel Bonilla, Diente por diente, bajo un guión original del mismo director. Ayer se estrenó en el Cineforo de la Universidad de Guadalajara. La cinta narra la vida de Pablo Kramsky, un reportero de nota roja que lleva una existencia frustrada y monótona, hasta que un día mata a un ladrón en defensa propia. Se le ocurre entonces inventar reportajes sobre un "vengador" que asesina a maleantes y demás escoria en la ciudad. Participan Alfonso Borbolla, Ximena Ayala, Fernando Becerril y Darío Ripoll.

"Es un guión que escribí hace tres años, después de la experiencia de que robaran en mi casa por tercera vez —dice en entrevista Miguel Bonilla—. Y todo termino en esta concisa comedia negra, inspirada en el cine de humor negro norteamericano de los años cuarenta y cincuenta. Esperamos estrenarla a fines de este año, nomás que consigamos un distribuidor, nomás que pasen Batman y todas esas películas que nos sacan de las salas de cine durante semanas".



ACTUALIZADO 2012-03-09 AT 13:58:56
¿Sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?
Maru Aguzzi
DISEñADORA Y CRíTICA DE CINE Y MúSICA
Todd Edwards: cara a cara
2012-03-09 13:58:56




Originario de New Jersey, NY, Todd Edwards es uno los grandes nombres dentro del género house; una leyenda desde hace años, que sigue trabajando sin parar.
 Muchas cosas se pueden decir de él y su trabajo, pero tal vez lo que lo acercó a un público más amplio fue su colaboración con el dúo francés Daft Punk.

Primero fue parte de la lista de ídolos y referentes que hizo el dúo en la canción "Teachers", de su álbum debut Homework, en 1996, donde el nombre de Todd Edwards aparece entre otros que influenciaron el trabajo de los franceses.

Cuando llegó el segundo trabajo de Daft Punk, Discovery (2001), Edwards no sólo coprodujo y coescribió el álbum, sino que, también, fue el encargado de ponerle voz a la emblemática "Face to Face".



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