Music o sanar sin palabras
Music hace pedazos la norma narrativa a tal grado que no tiene sentido verla para entender su significado o identificar una trama, sino para contemplar las composiciones, los colores pardos y a veces vivos, y la inmovilidad que resalta el paso del tiempo: afecto puro. Angela Schanelec nos acerca al conocimiento a partir de sensaciones, no de ideas.
Maxxxine se pone saludablemente a los pies de De Palma
Ti West culmina la trilogía que arrancó con X y Pearl, amarrándola de forma consciente e inconfundible al estilo de Brian De Palma. Tal vez ha dejado de ser solo un debutante que se conformaba con copiar por copiar a sus cineastas favoritos.
<i>Made in England</i>: Marty imparte otra lección de cinefilia
Con Martin Scorsese a cuadro y dirigida por David Hinton, <i>Made in England: The Films of Powell and Pressburger</i> es una convincente exposición de razones para amar una de las filmografías más emocionantes del cine clásico inglés. Ya puede verse en MUBI.
Quien crea que <i>Hit Man</i> es ligera, no vio ni la mitad
¿Una comedia romántica que trastoca las reglas del género? A ratos. ¿Un comentario sobre la fluidez de la identidad? También. ¿Un <i>film noir</i> de tono humorístico? Acaba siéndolo. La película de Richard Linklater se mueve entre fronteras.
“El cine es donde el fracaso se vuelve diamante”, entrevista con Mathieu Amalric
A Mathieu Amalric se le ubica más como actor que como director; sin embargo, tuvo tan clara su fijación por dirigir películas que en sus inicios prefirió pintar apartamentos que perder su amor por el cine al trabajar en la industria.
Ambulante: una apuesta por el cine documental
Ambulante nació hace diecinueve años como una respuesta a la falta de espacios donde se exhibiera cine documental. Hoy es el festival que lleva lo mejor de este género a diversos rincones de México. Conversamos con Blanmi Núñez, coordinadora de programación del festival, sobre la edición de este año.
<i>The Fire Within</i>: Herzog encuentra su reflejo en la lava
Las aventuras de Katia y Maurice Krafft entre los volcanes deletrean las hazañas y la maravilla del propio cine documental de Werner Herzog, quien nos mueve a pensar sobre la fragilidad de todas las cosas.
Porno y conferencias virtuales: el Apocalipsis según Radu Jude
Radu Jude pone en juego la desobediencia a toda norma de realización cinematográfica en <i>Do Not Expect Too Much from the End of the World</i>. Su alegato subversivo (y desencantadamente rumano) es una sátira hilarante sobre la vida en el capitalismo tardío.
<i>Love Lies Bleeding</i> le mantiene la mirada al monstruo de neón
Rose Glass crea un nada complaciente pastiche para demostrar qué tanto los delirios ochenteros se parecen a los actuales. Y entrega en el camino símbolos en esteroides de la fuerza femenina.
<i>Civil War</i> esconde apenas el disfrute de ver el mundo estallar
¿Cuál es la diferencia entre <i>Die Hard</i>, con Bruce Willis, y <i>Civil War</i>, de Alex Garland? La primera, muestra la destrucción como un satisfactor; la segunda, ambigüedad irresponsable en tiempos polarizados.
<i>Amor y matemáticas</i>: el sabotaje dichoso de la comedia mexicana
Claudia Sainte-Luce transgrede todo un catálogo de normas de la comedia mexicana tradicional. Su burla hacia lo más desesperante y vacuo del universo clasemediero (y regiomontano, para colmo) es liberadora, pero deja espacio a la compasión y demás gestos profundamente humanos.
<i>La chimera</i>: el éxtasis de Santa Rohrwacher
La mejor tradición italiana del siglo XX —Fellini, Pasolini, Antonioni, Rossellini y ¡Franco Battiato!— queda a buen recaudo, como en una sorprendente urna con huesos de santo y demás reliquias, en "La chimera", de Alice Rohrwacher.
Gira Ambulante 2024: lo mejor del cine documental llega a la Ciudad de México
En su decimonovena edición, Ambulante presentará más de noventa películas en Ciudad de México, Veracruz, Michoacán y Querétaro. Estos son todos los detalles que debes conocer:
¿<i>Oppenheimer</i> debió ser la gran triunfadora del Oscar?
Cada año la academia de Hollywood tiene una oportunidad para rebelarse en lo político y en las formas. Esto, si premiara cintas que cuestionaran el lado oscuro de la cultura estadounidense o el estado de las imágenes. Casi nunca sucede. La tibieza, los intereses ejecutivos y la mano de críticos desinteresados mantienen a Hollywood lejos de cualquier subversión.
Hollywood y la marea rosa
Aunque Greta Gerwig y Margot Robbie no están nominadas por su trabajo como directora y actriz, respectivamente, en los premios Oscar 2024, son la cresta de un movimiento que lleva décadas en lucha por expulsar del cine la mirada cosificante y que Hollywood apueste por miradas tan críticas como sensibles hacia la lucha de las mujeres.
La valiente imperfección de <i>Donde duermen los pájaros</i>
Hacer cine sin convertirse en marioneta de los productores es el anhelo de cualquier director mexicano. Alejandro Alatorre consigue un filme que se aleja de la blanquitud o las desgastadas fórmulas televisivas; aunque imperfecta, "Donde duermen los pájaros" es un manifiesto de autenticidad y cinefilia.
<i>All of Us Strangers</i> acompaña al espectador frente al asedio de la realidad
Ante la decadencia del cine de superhéroes, el cine se orienta a historias en apariencia sencillas y, en el caso de Andrew Haigh, apuesta por narrar una conmovedora trama de amor y fantasmas. Lo cotidiano observado desde un lenguaje cinematográfico que deja de lado la grandilocuencia y arroja la pregunta: ¿hemos entrado a una nueva era del melodrama?
<i>Dune: Part Two</i>, entre los estereotipos épicos y la belleza de postal
Denis Villeneuve tenía en sus manos la oportunidad de construir un mundo épico con "Dune: Part Two", alejado de la simpleza del puñetazo y las explosiones para sumergirse en las complejidades de sus protagonistas. Por desgracia, eligió el camino dominguero de Ridley Scott en una gesta con bonitas postales, pero sabor melodramático y sin la malicia que le conocimos en "Blade Runner 2049".